中新社景德镇7月2日电 题：九部门：7月1日起职业伤害保障试点向全国推开
中新社记者 李韵涵
“陶瓷之路，条条通向景德镇。”在2026IAC国际陶艺学会大会举办期间，83岁的美国陶艺家、阿尔弗雷德大学教授温·海格比(Wayne Higby)回望了自己与景德镇的三十余载瓷缘。
在1991年第一次来中国之后，次年温·海格比专程来到景德镇，三十多年过去，他仍记得初见这座瓷都时的震撼。“我看见有三四个工匠抬着一件巨大而洁白的瓷器沿街走过，手工造物带来的极致美感让我舍不得离开。”
此后，温·海格比几乎每年都会来到景德镇，有时一年数次。他与朋友、学生见证越来越多世界各地的陶艺家来到景德镇驻留、创作、交流。“不同语言和经验在这座城市相遇，又在泥土、釉色和窑火中找到共同话题。”
此次国际陶艺学会大会在景德镇举行，主题是“传承与创新”。温·海格比认为，这正是理解景德镇的两个关键词。
“景德镇的瓷器曾被西方称作‘白色黄金’，它的制作技艺长期笼罩着神秘色彩，瓷片、釉色、瓷土、青花料的来源，曾是西方陶瓷研究者追索东方瓷器秘密的线索。”温·海格比接受中新社记者采访时表示，景德镇对他而言，不只是博物馆中的古瓷，也不只是被书写过的过去，更是一个仍在生长的现场。
“人们把景德镇称作‘瓷都’，我说‘是的’，但它也是‘可能之城’。”温·海格比说，如今的景德镇，高楼、艺术街区、画廊、陶艺空间不断生长，城市肌理也与自己初来时不大相同。
在参与国际陶艺学会大会间隙，温·海格比与十余位朋友一同相聚，其中有人曾是他的学生，也有他多年来在景德镇结识的艺术家。大家围坐在一起吃饭，也在器物上绘画并烧制。于他而言，这样的相聚并非简单社交，而是陶艺交流的具体形态。
这种影响，也更深地进入了温·海格比的创作。“我长期以风景意象为创作线索，而中国陶瓷、中国画与书法改变了我观看风景的方式。”
在温·海格比看来，风景并非某个地点的简单再现，而更像一种“心象”：是情绪、精神经验和理想化空间的凝结。正是在中国，他逐渐意识到，一幅画、一件瓷器或一段书法，常常不是复刻外部世界，而是在建构内心世界。
对于希望来到景德镇的全球艺术家，温·海格比给出建议：不要只想着把在家乡做的东西搬到这里来，而要敞开自己，去认识这座城市里的制作者，与他们真诚交谈，回应这里的材料、空间和人。“来感受这里的能量。”他说，“也许你会做出以前从未做过的东西。”(完)
“得，大家先别说了？你们今天都没什么事吧？干脆下午咱们找个地方商量一下，然后把各自实验室的设备需求给定下来，如何？”
“毕竟才五百亿的研发总投入，这次听说体大挖人很凶的，尤其是物理那边，他们也是吃设备的大户，咱们得抢先啊。”
起码在国内融资会更容易。然后要开始还账了。
先进的化示波器，带宽更高，更精准，各种自动化不说，还能自带计算分析功能，甚至现在许多还能直接跟手机连接生成报告。而许多大学实验室还在用的老旧示波器，测量不准就不说了，需要校准的时候还要手动，能测量的带宽范围也更窄，效果可想有多感人。
“那就不是我操心的事情了。明珠又不是没钱，他们可以再去其他学校抢人嘛。抢不动就说明他许树青没那个能力，找有能力的校长再去找。”
但这么一间实验室，哪怕只包含最基本的一些仪器、设备，最少是百万美元起步。尤其是他研究的方向还对无尘有要求，造价也就相应更高了。这种情况下谁对谁错，本就是说不清楚的事情，网上一些争论，这个时候谁也不好下定论。
“还有这事？你从哪听来的？”崔耀听得目瞪口呆，这着实伤了他的三观。